巴黎奥运会开幕，卫报评选 20 件值得铭记的体育艺术作品

巴黎奥运会开幕，卫报评选 20 件值得铭记的体育艺术作品

随着巴黎奥运会的开幕，英国《卫报》近日评选出了20件值得铭记的体育艺术作品。

对体育运动的描绘是一项可以追溯到古代的传统。古代奥运会不仅旨在将不同的希腊城邦聚集在一起进行友好竞赛，而且对田径运动的描绘也是人类运动革命性表现的关键。与古埃及墓穴中平面和静态的体育运动描绘相比，古希腊奥运会激发了艺术的巨大飞跃，雕塑家和陶瓷画家探索了速度语言。

19 世纪末奥运会的复兴恰逢现代艺术的诞生——正如古代艺术家受到体育运动的启发一样，现代艺术家也通过立体主义和波普艺术的解放视角来看待这些体育精英。

20. 温彻斯特画家（一位雅典花瓶画家，名字不详画家排球运动员，以温彻斯特学院收藏的一个杯子命名。不过，一致的个人风格表明这位画家确实存在），《跳远者》，约公元前 510 年

这幅震撼人心的小画描绘了一位肌肉发达的古代跳远运动员，他举着重物来增加跳远距离。这些重物在跳跃过程中会被向前推，以增加动力。这幅画还表明，希腊人确实裸体锻炼。

19. 埃德沃德·迈布里奇，《跑步运动员》，1881 年

迈布里奇意识到，相机不仅可以定格动作，还可以对其进行分析，揭示人类和动物运动的真正复杂性。这对艺术的影响是巨大的：这种对物理世界的揭示启发了立体派和未来主义者将可见世界分解为感知碎片。

18. 厄尼·巴恩斯的 1984 年奥运会田径海报

在这幅夸张的身体画中，短跑运动员的每一块肌肉都在跳动。他们在激烈的竞争中互相推搡、怒吼。巴恩斯知道在顶级赛事中竞争是什么感觉，他退役前曾踢过职业足球，追求他一生热爱的艺术。这幅画中也体现了痛苦。

17. 威廉·鲍威尔·弗里斯，《美丽的弓箭手》，1872年

弗里斯的这幅作品体现了维多利亚时代的庄严，他喜欢描绘人群场景。一群女弓箭手身穿厚重裙撑，全身遮盖，只露出头部和双手，这似乎不适合这项激烈的运动。然而，这些女性对射箭非常认真，也许她们想象中的靶心是一个戴着高顶礼帽的男人。

16. 马丁·斯科塞斯，《愤怒的公牛》，1980 年

马丁·斯科塞斯是当今最重要的视觉艺术家之一，他的拳击电影的每一帧都具有静态照片的重量和祭坛画的强度，与卡拉瓦乔、乔托和乔治·贝洛斯的打斗画作有着血腥的呼应，而所有这些都以圣约翰福音中的一句话为基础：“我曾经是盲人，但现在我看见了。”

15. 约翰·弗雷德里克·佩托，《我们为之奋斗的杯子》，1905 年

这位艺术家创作了一个视觉谜题，质疑现实与幻觉之间的界限。一只破旧的锡杯，可能挂在更衣室的墙上或俱乐部的布告栏上，似乎对体育运动采取了一种讽刺的态度。有人在它周围潦草地写着“我们所有人都为之而战的奖杯”——这是对运动员们毕生致力于赢得闪亮的奖牌和奖杯的一种悲伤的评论。

14. 安迪·沃霍尔，《穆罕默德·阿里》，1978 年

沃霍尔可能不是世界上最狂热的体育迷，但他知道如何树立名声——很少有运动员像穆罕默德·阿里那样魅力四射、口才出众。在以卡修斯·克莱的身份赢得奥运金牌后，他走遍了世界各地，将体育、生活和语言融为一体。但沃霍尔并不擅​​长演讲，他只是观察。

13. 让·梅辛格 (Jean )，《在赛马场》，1912 年

飞行器、汽车、电灯——20 世纪初，许多新技术让艺术家们兴奋不已，但最受欢迎的技术之一就是高速自行车赛。在梅辛格的立体主义构想中，自行车赛场是一种新型的体育竞技场，在这里，人与机器合二为一，展现出一种新的英雄主义。

12. 亨利·马蒂斯，《游泳池》，1952 年

马蒂斯客厅里的悬挂游泳池，尼斯，1952 年

马蒂斯，《游泳池》，1952 年夏末

蓝色的游泳者在马蒂斯的长条壁画上滑行和跳舞，这幅作品完全由剪纸制成，这是最简单、最童真的手法，但艺术家却能够表达很多东西。游泳者的颜色和起伏的形状巧妙地将人体与水融合在一起，就像游泳者与游泳池融为一体一样。

11. 匿名米诺斯艺术家，《阿克罗蒂里的拳击》，约公元前 1700 年

这些斗士优雅而镇定地对决，但他们描绘的世界里，我们现在所认为的运动可能是一种宗教仪式，就像古代米诺斯人的跳牛仪式一样。在这里​​，我们所熟知的田径运动正在形成并活跃起来。

10. 米开朗基罗，《弓箭手射杀隐士》，约 1530 年

文艺复兴时期的艺术并不热衷于体育题材，他们更喜欢描绘比武、狩猎和舞蹈，而不是类似现代体育的场景。然而在这幅迷人的红色蜡笔画中，米开朗基罗的裸体弓箭手都向同一个目标射箭，这幅作品似乎将古典艺术与希腊神话融为一体。

9. 贾斯珀·琼斯，《四面靶》，1955 年

奥运会射箭和射击项目中常见的靶子呈放射状，但在这个概念杰作中，靶子变得神秘莫测。通过添加四个面部模型，艺术家强化了这种感觉——他的靶子不仅关乎运动，还关乎个性和欲望。

8. 米伦，掷铁饼者，公元前 460-450 年

这件传奇作品是古希腊艺术对人体运动的痴迷最纯粹、最完美的表达。它确实是一个传奇——因为米隆的原作早已失传。现在人们通过一系列罗马时期的复制品知道它。但大英博物馆对大理石头像的修复并不准确。它属于哈德良皇帝。

7. 乔治·斯塔布斯，《》，约 1762 年

从中世纪的马上长矛比武到如今的奥运会马术比赛，人类长期以来一直将马匹用于各种体育运动。这幅著名赛马的肖像画是对“运动员”最精彩的研究之一。这匹名叫 的马，凭借其专注力、速度、训练和体格，值得与人类赛跑者一样受到尊重。

6. 托马斯·埃金斯，《双桨冠军》，1871 年

从《掷铁饼者》开始，许多体育画都关注运动和能量，但这幅画捕捉的是休息的时刻。孤独的划船者（马克斯·施密特）在平静的水面上休息。艺术家以非凡的精确度捕捉到了这一刻的宁静、冰冷的天空、摄影反射以及划船者在天地之间的孤独。

5. 巴勃罗·毕加索，《海滩上的玩家》，1928 年

这幅画创作时，法国南部的艺术家、作家和富人都在寻求享乐主义的海滩度假。毕加索描绘了一场激烈的球赛，但没有古典主义的拘谨或英雄主义。对他来说，比赛就是身体的自由。

4. 翁贝托·博丘尼，《足球运动员的活力》画家排球运动员，1913 年

意大利未来主义者崇尚速度、运动能力和一切新事物。作为该运动最伟大的艺术家，博乔尼巧妙地将他对运动的狂热研究锚定在人体上。在这幅作品中，一位充满激情的足球运动员的身体爆发出空灵的碎片和彩色光束，每一微秒的运动都在脉动的光场中回荡。

3. 莱妮·里芬斯塔尔，奥林匹亚，1938 年

这部关于 1936 年柏林奥运会的电影是有史以来最重要的体育艺术作品之一。从古奥林匹亚的废墟开始，里芬斯塔尔的感性镜头与古希腊和 20 世纪 30 年代欧洲纳粹主义和法西斯主义所推崇的身体完美理想形成了强烈的对比——美从未如此可怕。

2. 菲奥娜·班纳，《超人》，2011年

用文字而非图像来描绘跑步运动员，颠覆了人们对体育艺术的期待。这就像迈伦的《掷铁饼的人》被古希腊抒情诗人萨福改写。但还有更深层次的颠覆：艺术家神话中的运动员不是“完美”的身体，而是残奥会运动员。这是 2012 年伦敦奥运会最有力、最发人深省的艺术作品，是对观看田径运动的意义的沉思， 用雕塑的力量将她的想法转化为一首散文诗。

1. 匿名希腊艺术家，《奔跑的女孩》，公元前 520-500 年

古代奥运会是男性比赛画家排球运动员，但古代旅行家保萨尼亚斯提到了一项女性竞技项目，即赫拉亚赛跑，这是在奥林匹克体育场举行的女子竞走比赛。这项赛事由希波达米亚嫁给珀罗普斯时创立，每四年举行一次，以纪念宙斯的妻子赫拉。她们穿着只及膝的长袍，露出右肩和胸部。

这尊小女孩青铜雕像可能描绘的是赫拉亚运动会的一名运动员。她穿着短裙，将裙子撩起，露出肌肉。这是展现人体能量和运动的一种开创性方式。它具有埃及的扁平感，但她回头的那一刻却展现出革命性的自由感。

古希腊体育意象超越了单纯的身体优势，暗示了人类无限的潜力——创造新想法和命运。在这里，实现伟大成就的可能性不是通过掷铁饼的男人，而是一个奔跑的女孩——她不断向未来冲刺。

注：本文原标题为《这是艺术的奥运会！20件值得铭记的体育艺术作品》